Al final de la Avenue des Champs-Élysées, casi llegando al emblemático Arco del Triunfo, se encuentra la tienda insignia de la casa de moda francesa Louis Vuitton. Ubicado estratégicamente en la calle más visitada de París, conocida por sus escaparates repletos de carteles heterogéneos que invitan a los peatones a vivir experiencias consumistas, la tienda es un hito debido a su propia naturaleza: una catedral que promueve y celebra la cultura de lujo. Un gran logotipo reconocible en la parte superior del edificio es una alusión inconfundible a la conocida marca y la fachada de la tienda se muestra como una delicia para visitar debido a su ostentosa arquitectura y escaparates diseñados con frecuencia por arquitectos y artistas de renombre. 9000 pies más adelante, en la intersección entre Place Charles de Gaulle y Avenue de Friedland, un poste con un letrero en espera de aquellos que desean dar un paseo a la incorporación más reciente al imperio LVMH, la Fundación Louis Vuitton y, en caso de que alguien tenga problemas para encontrarlo, el personal de la tienda entrega folletos y da instrucciones sobre cómo llegar allí.

El auto-promocionado autobús «ecológico» va en la dirección de la puesta de sol hacia los suburbios de París, donde se desarrolla la riqueza del vecindario. Mientras conduce por las calles del distrito 16e, los pasajeros pueden ver los edificios ornamentados del siglo XIX que albergan a la alta sociedad de París y, finalmente, el Boulevard Périphérique, que les permite saber que llegaron a las afueras de París. La inclusión de la fundación en esta área residencial parece extraña porque, aunque se podría suponer que podría haber una conexión entre el elegante barrio y un museo propiedad de un conglomerado de artículos de lujo, la mayoría de los museos y la vida cultural de París se han mudado al este recientemente permitiendo el oeste permanecerá como un área casi exclusivamente residencial.

Mucho antes de la apertura de esta entidad sin fines de lucro, el propietario de su colección, Bernard Arnault, consideró que precisamente, construir en las afueras de la ciudad, lo liberaría de las batallas de insertar una nueva pieza de arquitectura en el paisaje parisino.¹ El presidente y director ejecutivo de LVMH se hizo cargo de las obras de restauración en el Jardin d’acclimatation, un parque de diversiones para niños ubicado en el Bois de Boulogne a lo largo del borde occidental de París en 2004, 3 años después de tener la idea inicial de la fundación. . Justo después, obtuvo una concesión para operar este paquete público durante 20 años. Ese mismo año, se cerró una bolera dentro del parque y en 2006 su demolición fue aprobada por el ayuntamiento de París, seguido de los trabajos iniciales de construcción de la Fundación Louis Vuitton. Estos continuaron después de que la compañía acordó construir un edificio de un piso de altura que ocuparía el mismo espacio del proyecto anterior y desarrollar un proyecto de paisaje para agregar más áreas verdes al parque2.

El Jardin d’acclimatation es famoso por ser un lugar perfecto para el ocio. Las familias con niños disfrutan de actividades en sus instalaciones que incluyen: un campo de tiro con arco, casa de espejos, campo de golf en miniatura, tren de vía estrecha, paseo en pony, teatro de marionetas, galerías de tiro y un zoológico que se encuentra justo al lado de los generosos espacios al aire libre de la fundación .

A diferencia de otros museos en París, la Fundación Louis Vuitton no tiene una plaza donde la gente pueda recostarse, relajarse y disfrutar del paisaje urbano, sino más bien una vasta área peatonal donde los visitantes participan activamente en el edificio. Lo miran con asombro, abrumados por su complejidad e incapaces de comprender completamente la construcción extravagante. El impacto parece una reacción razonable a las tácticas de Arnault de incorporar un arquitecto lo suficientemente competente como para diseñar un edificio con el potencial de una espectacular audiencia.

Después de dejar su antiguo trabajo en el Ministerio de Cultura, Jean Paul Clavery fue nombrado asesor de LVMH y uno de sus primeros movimientos fue sugerirle a Arnault que visitara el Museo Guggenheim en Bilbao3. Después de su visita al edificio, el segundo hombre más rico de París, se sintió impresionado por su diseño y llamó al responsable de la estrella. Después de una serie de reuniones entre estas poderosas personalidades, Gehry acordó diseñar el edificio para el proyecto que Arnault tenía en mente.

En su estilo habitual, dibujó un boceto rápido en un lienzo blanco y dejó que su equipo hiciera el resto del trabajo laberíntico mientras podía pensar en las metáforas desarticuladas y las referencias sueltas que luego se convertirían en la base conceptual de su diseño para el Louis Vuitton. Fundación.

La arquitectura consiguiente elogiada por Vogue por su calidad «nunca antes vista» 4 y yuxtapuesta a múltiples alegorías por la misma revista, resultó ser tan obtusa que es difícil hacerla parte de los tropos ambiguos que Gehry usa, especialmente cuando no lo hace. pon todos sus huevos en una sola canasta: desde Proust hasta Veleros, desde peces hasta Ronchamp5, desde nubes en movimiento hasta el Grand Palais. Esta mezcolanza de alusiones toma forma en el Iceberg, como lo llama Gehry, un grupo de edificios sólidos con ángulos en forma de merengue disfrazados con paneles de hormigón reforzado con fibra y el Verriere, nuevamente, acuñado por el propio Gehry 6-12 velas de vidrio reflectantes irregulares torpemente unidos por una red de vigas de acero y madera unidas al componente anterior. Esta piel se convierte en el escenario perfecto para tomar selfies; Los huéspedes confirman a través de este dispositivo visible su presencia en el edificio. Les gusta ser vistos y reconocerse a sí mismos frente al edificio del que todos hablan. Luego, el museo funciona como un artefacto mediático cuya representación se reproduce ampliamente en la ubicuidad de la red mundial.

Recorrido desde la boutique principal ubicada en Champs-Élysées al museo

Avenida Champs-Élysées

Boutique ubicada en Champs-Élysées

Fachada de la Fundación Louis Vuitton vista desde el acceso principal

Ubicación de la Fundación Louis Vuitton dentro del Bois de Boulogne

Modelos 3D del edificio

Boutique ubicada en Champs-Élysées

Parada del autobús que viaja hacia la Fundación Louis Vuitton

Shuttle que viaja de Champs-Élysées a la Fundación Louis Vuitton

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Además de su presencia inevitable en las redes sociales, la fundación ha sido ampliamente promovida en muchas revistas impresas y plataformas digitales importantes. El Wall Street Journal lo nombró uno de los mejores edificios en 20147, mientras que The New York Times promocionó a L’Ile como uno de los 52 lugares para visitar en 2015 con una fotografía del edificio8 (y sin indicios de la ciudad real a su alrededor).

Aunque Gehry ha subrayado el objetivo del edificio de imitar su entorno natural en muchas entrevistas, la estructura agresiva e indignante sugiere lo contrario; Sus ángulos inquietantes no parecen coincidir con el paisaje equilibrado y homogéneo que lo abarca. También insistió en inspirarse en la historia del sitio al reconocer que quería recuperar la esencia del Palmarium9, la construcción anterior en la parcela de la fundación cuando se abrió el parque por primera vez. Pero esta estructura de ingeniería del siglo XIX tenía mucho más que ver con la eficiencia y la ligereza que con el deslumbrante proyecto de Gehry.

Justo al lado del edificio, en el jardín de la fundación se encuentra una gran estructura geodésica que consta de varios hemisferios que corresponde a la puesta en escena del espectáculo Louis Vuitton Prêt-à-Porter Otoño / Invierno 2015 que se llevará a cabo más tarde en la semana. Este es el segundo espectáculo consecutivo que la casa de modas presentará en el espacio de su fundación homónima. Las celebridades que se rumorea que asisten al evento parecen ser una gran preocupación para algunos de los visitantes, de ahí la especulación sobre algunos de los posibles invitados. Nombres de celebridades como Karl Lagerfeld, Anna Wintour, Selena Gomez, Jennifer Conelly y Michelle Williams resuenan en torno a las obras de arte contemporáneas de la fundación que se exhiben en las galerías y sus alrededores a medida que el día del evento está a punto de suceder. Con un volumen de alrededor de 1/4 del museo, la estructura hiper racional de Buckminster Fulleresque funciona como un vecino inoportuno de la arquitectura dominante extravagante de Gehry. Pero no se quedará por mucho tiempo, una vez que termine el espectáculo, la estructura temporal se desmantelará y el jardín vacío volverá a ser un espacio potencial para las próximas actividades.

Una vez más cerca del edificio, es difícil saber qué hay más allá de los paneles de vidrio que conforman el verriere. Al examinar la fachada, la característica más destacada es un gran logotipo brillante de Louis Vuitton que se asemeja al de la tienda en los Campos Elíseos . Aparte de este gesto de logotechture, no hay indicios de qué esperar al ingresar al museo y ninguno de los visitantes parece tener expectación por ninguna exposición en particular. La taquilla está extrañamente ubicada fuera del museo al lado de la entrada principal y, a diferencia de la mayoría de los museos, el acceso al complejo está estrictamente limitado a los titulares de boletos. Esta capa de control y transacción donde cualquier persona que no compra un boleto queda excluida de experimentar el espacio interior, llama la atención sobre cómo la institución se presenta herméticamente. Mientras se alinea para etter, de pie junto a un montón de vallas de seguridad; los invitados miran una pantalla led con un texto que dice «Las entradas de Kanye West están agotadas».

Croquis de Frank Gehry para el diseño del museo

Render del museo

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La cobertura de los medios masivos se realizó una semana antes de la serie de conciertos de West, cuando el cantante anunció oficialmente una «residencia» en la Fundación Louis Vuitton. Los blogs con circulación masiva y las plataformas de redes sociales ayudaron a difundir las noticias en cuestión de minutos. Esto claramente esconde la enredada relación entre Louis Vuitton y el rapero que hace un par de meses tenía la intención de boicotear a la casa de modas frente a Yves Carcell, ex CEO de Louis Vuitton, y se niega a conocerlo: «Todos en la ciudad de Nueva York ahora mismo , no compre ningún Louis Vuitton hasta después del 10 de enero «, pero desde su discurso de presentación en su primer concierto es evidente que cambió radicalmente de opinión:» Quiero agradecer a mi familia original por invitarme esta noche, el grupo LVMH11 «. La poderosa compañía absorbió a Kanye a través de Alexandre Arnault, quien está a cargo de la estrategia digital. El hijo del presidente de LVMH se hizo «amigo» del rapero en un espectáculo de Givenchy y luego lo llevó al edificio. Según las declaraciones de West, se sintió tan enamorado de la arquitectura y el espacio moderno que amablemente pidió que se le permitiera actuar allí. La residencia de West explica en parte la cantidad excesiva de seguridad en la entrada que es inusual en un museo.

Después de una inspección incómoda en la que los huéspedes deben pasar por un detector de metales para ingresar, una sensación inmediata de vigilancia invade a los invitados. Una vez en el vestíbulo, la impactante fachada por la que todos se preocupan no coincide con el interior anticuado convencional. El vestíbulo de una tienda de una sola planta no apunta a ninguna dirección en particular, tiene una biblioteca a la izquierda que vende productos de Louis Vouitton entre sus artículos (incluido un bolso diseñado por Gehry), un escritorio de preguntas a la derecha con un personal incompetente que se presenta como incapaz de responder cualquier pregunta relacionada con Kanye West y, en el fondo, en el lado derecho, un restaurante costoso pero minúsculo llamado Le Gehry en honor del starchitect con sus lámparas de pescado que cuelgan del techo. Si uno gira a la izquierda, hay una escalera adyacente a la primera galería en el camino, una que tiene la proyección de una colaboración entre Kanye West y Steve McQueen con un disparo ininterrumpido del cantante. Dado que la película ahuyenta a los visitantes con desconcierto, este gran espacio permanece casi vacío la mayor parte del tiempo.

En el piso inferior, el protagonista es un paseo al aire libre con cuarenta y tres columnas en forma de prisma cubiertas con espejos y mosaicos amarillos de diferentes anchos etiquetados como la Gruta. La gente se da cuenta después de difundir sus selfies a través de Instagram, para ser vistos mirándose dentro de la fundación, que están frente a una obra de arte del artista danés-islandés Olafur Eliasson. Esta pieza encargada va a lo largo de la piscina y frente a las Galerías 1 y 2 que están cerradas mientras se ensambla una nueva exposición titulada Les Clefs d’une Passion. La exposición apunta a ser un éxito de taquilla ya que contará con obras de arte de artistas conocidos de todo el mundo, tales como: Mondrian, Matisse, Rothko y Munch. Más adelante hay una serie de paneles en color del artista estadounidense Ellsworth Kelly. Como parte de las comisiones, estas obras que han aparecido en muchos informes de noticias sobre el museo son inaccesibles ya que el auditorio donde se exhiben está cerrado debido a los ensayos de West.

Montaje del show de Louis Vuitton dentro del edificio del museo

Kim Kardashian y Kanye West frente al edificio del museo

Interiores de una de las geodésicas montadas para el desfile de Louis Vuitton

Pieza de video de Kanye West presentada en el marco del desfile de Louis Vuitton

Stills del desfile de Louis Vuitton

Escaparates de la marca diseñados por Frank Gehry

Montaje del show de Louis Vuitton dentro del edificio del museo

Montaje del show de Louis Vuitton dentro del edificio del museo

Montaje del show de Louis Vuitton dentro del edificio del museo

Montaje del show de Louis Vuitton dentro del edificio del museo

Fachada del edificio del museo

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Al final, una escalera ascendente con una cascada que conecta el museo con un espejo de agua en el nivel de la calle, funciona como una maravillosa experiencia multisensorial agradable para cualquier visitante. Mientras uno lo mira debajo de los paneles de vidrio en forma de vela, una de las alegorías de Gehry parece tener sentido, de una manera bastante literal y torpe: el barco, un barco que apunta a París.

Los pisos superiores que se presentaron como parte del entrepiso en el proyecto original contienen obras de la colección permanente. Las galerías tienen un lenguaje neutral y minimalista discordante con la piel que se encuentra en el exterior. Parecen contenedores que encierran espacios en blanco dentro de paredes ortogonales, similar al lenguaje tradicional de muchas galerías de arte contemporáneo. Gehry mismo ha dicho que diseñó un edificio dentro de un edificio para colgar pinturas12. Un par de tragaluces, inspirados en el Ronchamp de Le Corbusier, se abren hacia el cielo actuando como la única conexión con el exterior. Dado que todos los interiores y las obras de arte están iluminados artificialmente, parecen una opción estética superficial, lejos de las intenciones funcionales y las diferentes cualidades de la luz que Le Corbusier hubiera buscado.

Hay un ritmo claro en la transición de una galería a otra gracias a las diferentes atmósferas que los cambios de estrés. Una habitación amplia contiene la serie de fotografías de Wolfgang Tillmans, mientras que una más pequeña e íntima presenta una instalación de video de Ed Atkins. Esta calidad hace que el espacio se sienta más dinámico y los diferentes matices de la colección salen a la luz. Sin embargo, las elecciones curatoriales parecen extrañamente particulares. Variando entre técnicas y estilos, uno encuentra obras que van desde las figuras fácilmente reconocibles en las superficies rugosas, erosionadas y muy trabajadas de las esculturas de Giacometti hasta las críticas complejas de la cultura contemporánea en las esculturas de Isa Genzken, asaltadas por objetos basura, sin una conexión comprensible. Otros artistas incluyen: Pierre Huyghe, Nam June Paik, Giuseppe Penone, Gerhard Richter y Thomas Schüte; Todos van desde muchas épocas y estilos diferentes, pero la mayoría de las obras no aparecen como modelos de cada una de las obras del artista. Como resultado, es difícil saber si existe un argumento real que vincule las obras de arte, especialmente cuando se realizan los recorridos ofrecidos por los medios de comunicación que dan una descripción de cada obra de arte una por una, como piezas autónomas independientes.

La próxima exposición que espera tener obras paradigmáticas que datan del siglo XIX en contraste con las obras de arte contemporáneas actualmente en exhibición, aumenta la sensación de inconsistencia en toda la línea curatorial. El plan inaugural de la fundación está organizado en tres etapas, cada una con una selección de la colección y eventos multidisciplinarios. Suzanne Pagé, la directora artística de la Fundación, dijo que el contenido de las galerías «sigue instrucciones emocionales que trazan desde un punto de vista sensorial cuatro líneas: contemplativa, popista, expresionista y música / sonido.13» Estas categorías funcionan para una gama muy amplia de obras de arte y parece lo suficientemente flexible como para dejar que entre algo. En sus elecciones heterogéneas, casi parece que el equipo curatorial está tratando demasiado de complacer a todos en lugar de hacer un reclamo contundente.

La colección puede correr el riesgo de no tener seguidores apasionados, pero eso no parece importar. Gehry dijo en una conferencia de prensa en relación con el edificio: «Yo hago el instrumento y dejo que Suzanne lo toque» Pagé, ha dicho a su lado que «la arquitectura es lo primero». Con una exhibición tan floja, uno podría inferir que las galerías están operando como zonas de reproducción para ver qué tipo de arte tiene una mejor recepción con una audiencia contingente. Al jugar con seguridad, abstenerse de tomar riesgos importantes con la colección e indiferente a la cohesión de lo que muestran, el equipo curatorial se enfoca en otros eventos y luego permite que el edificio logre su objetivo de impresionar a sus visitantes.

Pagé dejó su puesto como directora del Museo de Arte Moderno de la Ville de Paris, donde trabajó durante más de 40 años para participar de las ambiciones de Arnault. Debido a su experiencia, está conectada con muchos de los artistas más renovados del mundo, por lo tanto, juega un papel fundamental como mediadora entre Arnault y los artistas. Con Pagé a cargo, uno esperaría un inicio exitoso, pero este no parece ser el caso. La mayoría de la audiencia se ve impermeable frente a las obras de arte, por lo tanto, la colección aparece como poco sustancial. A excepción de las piezas encargadas, la mayoría de los revisores se han dirigido a las exposiciones como algo no particularmente relevante, casi como un accesorio para la impactante arquitectura que está en primer plano de sus preocupaciones.

La terraza, opuesta a lo que sucede debajo, es sin duda el mayor éxito del edificio. Ocupando sus dos últimas historias, los visitantes deambulan por un paseo marítimo y disfrutan de las vistas de la ciudad. Al poner al espectador en el contexto de París a través de una serie de hitos y edificios populares, el visitante reafirma su posición en la ciudad. Probablemente el elemento más destacado en el paisaje de la ciudad es la Torre Eiffel, una de las estructuras en las que Gehry se inspiró inicialmente y posiblemente la que tiene la importancia histórica y la prominencia que Arnault quiere para su institución. La Fundación Louis Vuitton tiene como objetivo reflejar a su vecino y las dos construcciones parecen estar conectadas de muchas maneras.

La semejanza entre los dos edificios reside en primer lugar en su objetivo esencial de mostrar los avances tecnológicos y científicos de su tiempo. Planificada para una feria mundial, la Torre Eiffel se erigió en un escenario donde el material exhibido en las ferias se estaba volviendo menos educativo y más pomposo. La torre, de fines del siglo XIX, en el inicio de la revolución industrial, trató de impresionar a todos con su altura y soluciones de ingeniería que le dieron a los ángulos del viento la curva correcta para resistir los efectos transversales de la presión del viento15. Arnault, también con el objetivo de emocionarse con su ambicioso proyecto, ha dicho que mientras el proyecto se estaba desarrollando, los ingenieros pasaron por muchos desafíos y, por lo tanto, tuvieron que desarrollar nuevas tecnologías para hacer posible el edificio. El resultado detrás de estas complejidades es más parecido a la predicción de Frederic Jameson de una arquitectura de figuras amorosas del siglo XXI en respuesta a las grandes innovaciones tecnológicas de la época.

Ambos edificios intercambian miradas de una manera particular. Como Barthes señala en su ensayo sobre la Torre Eiffel, la torre se encuentra en su ubicación para ver y ser visto16. En virtud de su altura, ofrece a las personas una vista de pájaro del paisaje urbano debajo de ellos, pero luego, la Fundación Louis Vuitton ofrece a sus visitantes una vista panorámica de la ciudad. En ambos, los espectadores se sienten en control del paisaje circundante que están observando, pero en cuanto a estar allí para ser visto, cada uno se desempeña de una manera diferente. Si bien la Torre Eiffel es omnipresente gracias a su lenguaje formal y ubicación estratégica que la convierten en un elemento predominante visto desde cualquier punto de vista de París, la Fundación Louis Vuitton logra su ubicuidad a través de diferentes acciones mediáticas.

La base junto con la identidad implícita de la marca invade la conciencia pública en forma de múltiples mensajes heterogéneos que circulan en un medio ilimitado, por lo tanto, el edificio no tiene que ser físicamente predominante y la ubicación es una preocupación menor. Dado que las estrategias de los medios de comunicación de la fundación responden a los medios contemporáneos de relaciones públicas, la información y su fácil difusión se convierten en la herramienta más poderosa para hacerse notar.

Yendo más allá en su condición de ser visto, si la torre Eiffel se asemeja a un panóptico en su encarnación de una entidad de vigilancia que siempre observa lo que está a su alrededor sin que el entorno pueda saber si está vigilado, la Fundación Louis Vuitton es Una versión mutada de este panóptico con un entorno que no puede distinguir una fuente de vigilancia. La fundación se esconde de muchas maneras, desde mensajes sutiles dentro de informes constantes que alaban la grandiosidad de la fundación hasta códigos enredados que toman la forma de cultura de celebridades, moda, eventos populares, publicaciones en plataformas de redes sociales o incluso su propia identidad de marca, códigos capaces de mutar a sí mismos y más, como los virus.

Publicaciones en Instagram dentro del museo

Vista desde una de las terrazas del edificio

Fundación Louis Vuitton dentro de Bois de Boulogne

Organización de salas dentro del museo

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Las estrategias operativas de la institución se sienten más cercanas a una versión reconfigurada de un espacio comercial, como la descrita al principio. Por un lado, almacena una colección transaccional inestable siempre atenta a las últimas tendencias, en lugar de centrarse en mantener un mecenazgo cultural, por otro lado, ofrece actividades flexibles dirigidas a las masas en lugar de un experto en arte. Y al igual que en la tienda Louis Vuitton, se está mirando a la audiencia para pronosticar la próxima gran cosa y verificar aciertos y errores. Las cualidades de ocio en el museo evitan que el espectador note este aparato de vigilancia y, mientras disfruta de su visita, se lo considera un cliente potencial.

Barthes señala en su ensayo que para abrazar la calidad onírica de la torre, debe escapar de la razón y convertirse en un monumento inútil. Al rastrear la historia de la estructura, uno nota que, aunque hubo varios intentos de proporcionarle un uso práctico, terminó defendiéndose por no tener uso y en realidad valioso por su atractivo «atractivo visual» 17. A pesar de realizar múltiples actividades sin relación entre sí, cambiando de vez en cuando; La torre siempre se ha destacado como el monumento que conocemos hoy, eterna en su propia especie. La base podría estar siguiendo un camino similar. La colección se siente tan volátil como los diversos eventos efímeros que tienen lugar en el museo. Además, es fácil olvidar que la Fundación Louis Vuitton fue concebida como un edificio destinado a exhibir obras de arte, en realidad, no parece haber ninguna función en el museo, sino el edificio en sí mismo que mantiene la pasividad de lo visible.

Frank Gehry posando con una bolsa de Lousi Vuitton

Cobertura mediática en torno a la apertura del museo

Apertura del museo

Diagrama mostrando los proyectos de Louis Vuitton

Corte arquitectónico del edificio

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