Walk the Line explora la producción espacial de la migración masiva y cómo los desplazamientos y las pausas de los inmigrantes indocumentados afectan el territorio que transitan. Se basa en el proyecto de investigación del autor titulado “La frontera vertical distribuida” (2015-2016), que estudia los escenarios espaciales tanto formales como informales que emergen en respuesta al movimiento migratorio desde Centroamérica a través del territorio mexicano, con rumbo al Estados Unidos. La instalación muestra una serie de espacios junto a la red ferroviaria conocida como «La Bestia», por la que -en su apogeo- hasta medio millón de personas de Honduras, Guatemala o El Salvador recorren el país cada año. Desafían el régimen fronterizo específico acordado entre las autoridades mexicanas y estadounidenses, que busca impedir por todos los medios que los migrantes crucen la frontera, independientemente del signo político del gobierno de turno.

Mediante la serie de objetos arquitectónicos, el autor propone una tipología explícita de funciones espaciales que dan forma a la ruta casi lineal del migrante, a menudo interrumpida por períodos de espera más cortos o más largos, que se refieren a necesidades divergentes como comercio y trabajo, detección y protección, violencia. y obstrucción. La instalación invierte el habitual imaginario fronterizo de la línea horizontal que separa el Sur global del Norte global en una frontera vertical de arquitecturas emergentes que aparecen como una grieta en el territorio mexicano. De este modo, el autor llama la atención no solo sobre la frontera sur de México, que está ampliamente desatendida, sino también sobre la noción misma de frontera más allá de los marcadores relacionados con el estado-nación. Fue tras un trabajo de campo universitario para estudiar el impacto de los refugiados en la isla griega de Lesbos cuando el arquitecto mexicano se interesó por las posibles similitudes con su tierra natal, también territorio de tránsito de personas que huían de la pobreza.

Walk the line constituye un mapeo que trasciende el seguimiento basado en GIS que los arquitectos o geógrafos suelen emplear para hablar del entorno construido o natural. En cambio, Ceñal Murga recurre a las maquetas arquitectónicas para comunicar los resultados de su investigación. Él entiende su precisión como un cierto «camuflaje», que deliberadamente inscribe la suciedad del viaje de los migrantes en la esterilidad de los códigos y lenguajes arquitectónicos. Al mismo tiempo, evoca nociones de real estate, recordando que la migración está entrelazada con la economía de mercado, en este caso el Tratado de Libre Comercio de América del Norte que entró en vigor en 1994. (Anne Huffschmid)

The Distributed Vertical Border es un proyecto que explora la producción espacial de la migración masiva. Se enfoca en las arquitecturas que han estallado a raíz del desplazamiento y las pausas de los migrantes indocumentados que navegan por rutas clandestinas desde el sur de México para llegar a la frontera con Estados Unidos, viajando informalmente en trenes de carga que recorren el país. El impacto de este tránsito desafía la noción convencional de frontera y propone un territorio fronterizo alternativo que se extiende y distribuye más allá de la línea trazada en los mapas y en el imaginario colectivo.

Después de hacer un viaje de campo por estos territorios, comencé a dibujar una serie de mapas [1]. Al pensar en reunir tanto los objetos arquitectónicos que encontré como la experiencia psicogeográfica que los rodeaba, llegué a la conclusión de que una guía de viajes sería un resultado ideal para el proyecto. Pero para mí viajar se refiere más al ocio o al placer y no necesariamente implica atención; Creí que el proyecto se trataba más de navegar, una acción ligada a la planificación anticipada y que implica perspicacia.
El proyecto finalmente tomó forma en una guía de navegación que comprende descripciones críticas de cada una de estas condiciones prevalecientes, junto con material de archivo, ensayos centrados en sitios cruciales, ilustraciones conceptuales de edificios y sitios clave [2]. Las páginas estaban estructuradas por seis secciones; cada uno representado por una ciudad específica (o parada) y una serie de mapas que van desde mapas a gran escala hasta ubicaciones detalladas [3].
En 2017, comencé a trabajar con dos colegas en el concepto de Proyector, una plataforma curatorial independiente en la Ciudad de México que buscaba promover voces emergentes en la investigación arquitectónica. Para nuestra exposición inaugural, optamos por traducir la guía de navegación en una exposición.
Enfocada en las primeras siete ciudades del recorrido de los migrantes indocumentados que recorren México rumbo a Estados Unidos, la exposición espacializó las seis condiciones encontradas en la investigación anterior (comercio, trabajo, tamizaje, protección, violencia y obstrucción) a través de una sistema de coordenadas [4]. Uno de los principales desafíos de este proyecto fue traducir lo que originalmente se había formulado como un texto académico en una exposición cohesiva de cuatro meses. Por lo tanto, armamos un equipo de personas que incluía a María Sevilla, una arquitecta con la que había trabajado anteriormente y que produjo modelos en 3D de algunas de las ubicaciones.
Gracias a los patrocinadores institucionales, pudimos presentar Walk the Line con éxito en septiembre de 2018 [5]. Andrea Carrillo, artista y diseñadora gráfica, realizó el folleto de la exposición y una publicación donde invitamos a varios investigadores que han trabajado en temas cercanos al argumento de la exposición y que luego formaron parte de nuestro programa público [6].

La exposición viajó a otras ciudades después de su debut en la Ciudad de México y fue remodelada en respuesta a diferentes lugares. En su última manifestación, esta investigación fue invitada a la exposición “Mapping Along” presentada en Berlín. El lenguaje ideal para esta itinerancia fue una serie de maquetas que mostraban algunos de los edificios e infraestructuras que conforman el borde vertical distribuido, junto con la guía de navegación inicial.

En ese entonces había estado trabajando con Stephan Soto, que es muy bueno produciendo modelos, y decidí invitarlo a hacer el proyecto como algo a largo plazo. En comparación con Walk the Line, esta vez tuve más tiempo para producir los materiales. Así que vi esta colaboración con Stefan como una oportunidad para trabajar con comentarios constantes y encontrar la mejor manera de representar los objetos en cuestión.

Stefan trabajó con un archivo de materiales misceláneos que había producido durante mis exploraciones de campo a través de los estados del sur de México y a través de largas conversaciones en las que arreglamos las cosas para que los modelos pudieran representar con precisión las experiencias espaciales que pretendían reflejar [7].

En febrero de 2021 teníamos diez modelos impecables. Se suponía que debía enviar los modelos yo mismo y, para hacerlo, Stefan construyó una caja-maleta para almacenar los modelos y protegerlos de cualquier daño. Cada modelo se fijó en una bandeja que mantenía el espacio adecuado para evitar el contacto entre sí [8]. Las restricciones con COVID hicieron imposible volar a Berlín para traer los modelos yo mismo, por lo que pensaron que sería mejor enviarlos a través de FedEx [9].

Después de una odisea de retrasos y de no saber nada del paradero, el lunes 12 de abril me desperté con un email del equipo curatorial. Tenía fotos de la caja rígida que parecía intacta, aunque luego resultó que tenía señales de haber sido rota. El interior parecía completamente destruido. Algunos modelos se rompieron en pedazos y otros resultaron dañados. Algunos incluso tenían huellas que mostraban que alguien los había pisado a la fuerza. Otros desaparecieron y ya no estaban en la caja [10].

Nos dimos cuenta de que estos modelos que representaban los fenómenos migratorios habían sido destruidos por las autoridades migratorias mismas durante su largo viaje de un país a otro. Cuando rastreé el envío, vi que se había detenido en Memphis, Tennessee. Permaneció allí un día entero antes de cruzar el mar Atlántico.

Después del descontento inicial, el envío pasó a transmitir poderosos significados al mirarlo desde diferentes perspectivas. El equipo curatorial y yo decidimos mostrar los modelos dañados con fotos de su estado original, la caja original y una nota mía, explicando el viaje de los modelos [11]. La evidencia restante fue una oportunidad para hablar de formas de violencia más allá de la caja dañada y los fragmentos y piezas perdidas podrían traer a la mente metáforas de cientos de miles de cuerpos mudos que participan en un fenómeno que es borrado día a día por los Estados en el poder. [12].

La violencia a la que fue sometido este cargamento habla en escala objetiva de cuán vulnerables son los migrantes ante las autoridades que los oprimen e invisibilizan. También revela una realidad relegada, que constantemente necesita fuerzas de resistencia para ser (re)construida y expuesta públicamente [13].

Hace unos meses, los organizadores de la exposición se ofrecieron a enviar las maquetas. Los volvieron a empaquetar con una caja nueva e intentaron enviarlos a través de FedEx nuevamente. El envío se retuvo en Colonia y se envió de regreso a Berlín. Una vez más, no logró cruzar la aduana. En este mismo momento, los modelos se guardan en una sala de almacenamiento dentro del Kunstraum Kreuzberg. Una vez que el paquete y las huellas que contiene logran resistir las restricciones burocráticas y las fuerzas ideológicas que impiden su movimiento, la caja viajará de regreso a México, llegando a su destino final [14].

 

Registrando Márgenes de Conflicto

*  Exposición colectiva
+  Curada por Anne Huffschmid
¬  Kunstraum Kreuzberg
  abril 2021

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